Современное искусство в тренде у аукционных домов

Рынок мирового арт-искусства трансформировали художники моложе 45 лет – подсегмент «ультрасовременного» искусства по версии специалистов портала Artprice. Результаты аукциона художников моложе 45 лет показали новый рекорд в 2022 году, после 2008 и 2014 годов. В первом полугодии 2022 года аукционные продажи современных художников составили $200,9 млн (показатель за 6 месяцев). А годовые результаты 2008 и 2014 годов были $188 млн и $180,8 млн соответственно. При этом, в период 2021-2022 года обороты мировых продаж арт-современности составили практически 3 млрд $.

Рыночные тренды в арт-искусстве

На взгляд экспертов портала Artprice современное арт-искусство видит новые рыночные тренды последнего десятилетия: интерес к женскому творчеству, африканскому, творчеству NFT-технологий и стрит-арту. При этом направление в искусстве в формате NFT-технологии находится на рынке падения, пережив головокружительный взлет на старте. Согласно отчету специалистов — возросла и географическая конкуренция. На пьедестале первых арт-столиц (Нью-Йорк, Лондонг и Гонконг) появились Токио и Сеул.

Современное искусство — это динамичная и многогранная сфера, в которой постоянно появляются новые направления, формы, темы и художники. За последние пять лет можно выделить несколько трендов, которые отражают актуальные запросы и интересы современного общества.

Вот некоторые из них:

Женское искусство

Это направление, которое акцентирует внимание на роли женщин в искусстве, как создательниц и как объектов изображения. Женское искусство затрагивает темы гендера, сексуальности, насилия, дискриминации и эмансипации. Например, американская художница Мэрилин Минтер создает гиперреалистичные картины и видео, которые демонстрируют женскую красоту во всей ее неидеальности и силе.

Мэрилин Минтер (Marilyn Minter) — американская художница и фотограф. Родилась в 1948 году. Работает в жанре гиперреализма. Живет в Нью-Йорке.

Необычные локации

Это тренд, который связан с желанием художников выйти за рамки традиционных пространств для демонстрации своих работ, таких как галереи и музеи. Современное искусство всё чаще можно встретить в самых неожиданных локациях: на центральной площади города, в храме, ресторане и даже торговом центре. Таким образом, художники стремятся привлечь большую аудиторию, а также создать новый контекст для своих работ. Например, британский художник Бэнкси известен своими граффити на стенах зданий в разных странах мира.

Сюрреализм

Это направление, которое возникло в начале XX века, но продолжает развиваться и в наши дни. Сюрреализм характеризуется использованием необычных сочетаний образов, символов, цветов и перспектив, которые создают ощущение сна, фантазии или бессознательного. Сюрреалисты стремятся выразить свою индивидуальность, свободу и критику реальности. Например, испанский художник Хосе Ройо создает картины с элементами магии, мифологии и эротики.

Партиципаторное искусство

Это направление в современном искусстве, которое предполагает активное участие зрителя в создании или изменении произведения. Партиципаторное искусство стирает границу между автором и аудиторией, делая процесс творчества коллективным и демократичным. Партиципаторное искусство также способствует социальному диалогу, обмену опытом и эмоциями. Например, японский художник Яёи Кусама создает инсталляции с полками зеркал и светящимися шарами, в которых зрители могут войти и стать частью произведения.

Диджитализация

Это тренд, который связан с использованием цифровых технологий для создания, хранения и распространения произведений искусства. Диджитализация позволяет художникам экспериментировать с новыми формами, материалами, эффектами и анимацией. Она также делает искусство более доступным для широкой публики, которая может смотреть, слушать и скачивать произведения искусства в интернете. Например, российский художник Александр Сохт создает свои произведения в графических программах, которые затем переносит на холст, бумагу или diasec.

Современное искусство и технологии

Современное искусство и технологии тесно связаны между собой. Технологии расширяют возможности художников, предоставляя им новые инструменты, материалы, форматы и платформы для создания и распространения своих произведений. Современное искусство также влияет на развитие технологий, используя их для исследования актуальных проблем, задавая вопросы о человеческой природе, обществе и будущем.

Вот некоторые примеры того, как современное искусство и технологии взаимодействуют:

Виртуальная и дополненная реальность

Технология, которые позволяют создавать иммерсивные (полностью погружающие) среды, в которых зритель может перемещаться, взаимодействовать и ощущать произведения искусства. Например, проект Digital Earth, запущенный Фондом поддержки современного искусства Винзавод и reStore, представляет работы художников, использующих VR и AR для создания цифровых пейзажей, перформансов и инсталляций.

Искусственный интеллект

Некоторые художники используют ИИ как соавтора или инструмента для создания своих работ. Например, Андроид Джонс создает свои видеоинсталляции и фильмы с помощью приложения виртуальной реальности Microdose VR, которое использует ИИ для генерации абстрактных образов.

Полнокупольное кино

Технология, которая позволяет проецировать изображения на куполообразную поверхность, окружающую зрителя. Это создает эффект присутствия и участия в происходящем. Например, выставочный проект художника Андроида Джонса SAMSKARA в ArtPlay использовал полнокупольное кино для демонстрации его арт-объектов.

Фронтальная печать diasec

Технология, которая позволяет наносить краски на акриловую поверхность. Это придает изображениям яркость, глубину и объем. Например, художник Александр Сохт создает свои произведения в графических программах, которые затем переносит на холст, бумагу или diasec.

Партиципаторное искусство

Это направление в современном искусстве, которое предполагает активное участие зрителя в создании или изменении произведения. Технологии помогают реализовать такие проекты, обеспечивая интерактивность, коммуникацию и обратную связь. Например, инсталляция Kuflex Symbiosis «оживала» лишь тогда, когда подходил человек и начинал двигаться – появлялись проекции изображений.

Статистика продаж современного искусства

В 2022 году аукционные дома продали практически на 3 млрд $ коллекционерам и ценителям арт-искусства. Аукционные дома сегодня являются одним из важнейших участников рынка современного искусства, которые определяют цены, тенденции и репутацию художников. Статистика продаж за последние несколько лет показывает, что аукционный рынок современного искусства продолжает расти, несмотря на пандемию, политические кризисы и экономическую нестабильность. Вот некоторые ключевые данные по аукционным домам и современному искусству за период с 2017 по 2021 год:

• По данным Artprice, мировой аукционный оборот современного искусства в 2020 году составил $3,4 млрд, что на 16% меньше, чем в 2019 году ($4 млрд), но на 5% больше, чем в 2017 году ($3,2 млрд). Снижение оборота в 2020 году связано с отменой или переносом многих аукционов из-за пандемии. Однако в 2021 году аукционный рынок современного искусства показал восстановление и рост, достигнув $4,8 млрд к концу ноября.
• Три основных аукционных дома продолжают доминировать в глобальном масштабе: Sotheby’s с 30% мирового оборота сегмента современного искусства, Christie’s с 28% и Phillips с 11%. Остальные 31% приходятся на более чем тысячу других аукционных домов по всему миру.
• Самым дорогим произведением современного искусства, проданным на аукционе за последние пять лет, стала картина Дэвида Хокни «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» (1972), которая ушла за $90,3 млн на Christie’s в Нью-Йорке в ноябре 2018 года. Это также самая высокая цена за работу живого художника.
• Среди других рекордных продаж современного искусства за последние пять лет можно отметить картины Керри Джеймса Маршалла «Пасторальная комедия» (1997) за $21,1 млн на Sotheby’s в Нью-Йорке в мае 2018 года (рекорд для афроамериканского художника), Жана-Мишеля Баския «Воин» (1982) за $41,9 млн на Christie’s в Гонконге в марте 2021 года (рекорд для работы западного художника в Азии) и Бэнкси «Мальчик с подносом» (2006) за $23,1 млн на Sotheby’s в Лондоне в марте 2021 года (рекорд для работы уличного художника).
• Среди новых звезд рынка современного искусства, которые привлекли внимание коллекционеров и критиков за последние пять лет, можно назвать американского художника-абстракциониста Харольда Анкара, чьи работы выросли в цене с $25 тыс. в 2017 году до $4,1 млн в 2021 году, китайского художника-портретиста Юй Юньцзюна, чьи работы выросли в цене с $880 тыс. в 2017 году до $29,5 млн в 2021 году, и британского художника-портретиста Дженни Сэвилль, чьи работы выросли в цене с $9,5 млн в 2018 году до $12,5 млн в 2021 году.

10 самых дорогих современных художников по версии Forbes

• Саня Кантаровский (род. 1982) — американский художник российского происхождения, работает в стиле неоэкспрессионизма, сочетает живопись, графику и инсталляции. Его работы отражают влияние Гогена, Матисса, Пикассо, Шагала, а также народных сказок, мультфильмов и детских книг. Его картина Contamination была продана на аукционе Sotheby’s за 106 000 евро.
• Егор Кошелев (род. 1980) — российский художник, работает в стиле постконцептуализма, использует живопись, графику, инсталляции и видеоарт. Его работы основаны на изучении истории искусства Италии, преимущественно позднего Ренессанса, маньеризма и барокко. Его монументальное произведение Орел торжествующий было продано на аукционе Vladey за 14 000 евро.
• Влад Кульков (род. 1986) — латвийский художник, работает в стиле абстрактного экспрессионизма, использует живопись, графику и скульптуру. Его работы отражают интерес к философии, космологии и физике. Его диптих Суперцветоломкая, антидот для цивилизации из проекта Бисер из Хиросимы был продан на аукционе Vladey за 12 000 евро.
• Владимир Логутов (род. 1980) — российский художник, работает в стиле минимализма и концептуализма, использует живопись, графику, инсталляции и видеоарт. Его работы основаны на исследовании пространства, времени и памяти. Его инсталляция из серии Руины индустриального была продана на аукционе Vladey за 12 000 евро.
• Артем Лоскутов (род. 1986) — российский художник, работает в стиле поп-арта и социального искусства, использует живопись, графику, инсталляции и перформансы. Его работы отражают критическое отношение к политике, власти и обществу. Его картина Из черной резины сделана власть была продана на аукционе Vladey за 10 000 евро.
• Нестор Энгельке (род. 1985) — российский художник, работает в стиле неоклассицизма и неоромантизма, использует живопись, графику и скульптуру. Его работы отражают интерес к классическому наследию, мифологии и символизму. Его картина Деревянная Даная из серии Деревянные прогулки по Эрмитажу была продана на аукционе Vladey за 9000 евро.
• Светлана К-Лие (род. 1978) — российская художница, работает в стиле сюрреализма и фэнтези, использует живопись, графику и скульптуру. Ее работы отражают интерес к японской культуре, аниме и манге. Ее скульптура Самурай была продана на аукционе Bonhams за 9000 евро.
• Алексей Азаров (род. 1984) — российский художник, работает в стиле поп-арта и граффити, использует живопись, графику и инсталляции. Его работы отражают интерес к массовой культуре, музыке и моде. Его картина All you need is love из серии Policy Of Truth была продана на аукционе Vladey за 8000 евро.
• Валерий Чтак (род. 1981) — российский художник, работает в стиле постконцептуализма и постинтернет-искусства, использует живопись, графику и инсталляции. Его работы отражают интерес к языку, коммуникации и информации. Его картина из серии «Это просто совпадение» была продана на аукционе Vladey за 8000 евро.
• Леонид Цхэ (род. 1984) — российский художник, работает в стиле неоэкспрессионизма и неонаивизма, использует живопись, графику и инсталляции. Его работы отражают интерес к литературе, фольклору и психологии. Его картина Дон Кихот была продана на аукционе Vladey за 7000 евро.

Марина Роман